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鲁青瓷烧制技艺传承人

时间:2016-11-13 16:56来源:景秀陶瓷股份有限公司 作者:admin 点击:
  杨希文大师是中国陶瓷设计艺术大师、山东省工艺美术大师,市级非物质文化遗产鲁青瓷烧制技艺传承人。1986年,他从原山东轻工美术学校陶瓷美术专业毕业,分配至烟台瓷厂,后调入原淄博瓷厂负责日用陶瓷设计,同时也对广告设计、市场、技术多有涉猎。在淄博瓷厂破产之后,他先后至太原、潮州、河南等地瓷厂工作,也得以吸取百家之长。
  走进杨希文大师的工作室,如果不是旁边人介绍,笔者怎么都不会把眼前这位高大、威猛、粗犷的汉子和晶莹剔透、朗润光华的瓷器联系起来。当他穿起满是泥巴的围裙,坐在方桌前细细端详即将送进窑炉里的鲁青瓷作品《金鸡报晓》时,那双粗犷的手、那张粗犷的脸突然变得细腻而柔和,这时,一个陶醉在陶瓷世界中30多年的大师形象才在我眼前鲜活起来。
  《青春之歌》是一个花瓶的造型,瓶身是窈窕的女性形象,瓶颈是女性细长、柔美的脖颈,整个瓶子到女性的颈部戛然而止,留给人无限遐想。陶瓷雕塑作品《苏武牧羊》中,苏武塑像高0.8米,身披长袍,怀抱节杖,目光刚毅,炯炯有神,三只乳羊伴随其后,有三阳开泰之寓意。各类作品构思不同、寓意不同,但相同的是,从杨大师手里出来的这些鲁青瓷作品,即使在光线不强的时候,也浑身上下泛着清莹之光,无处不体现着赵朴初先生笔下“光华朗润鲁青瓷,疑有天人捧玉卮,雪沫乳花浮午盏,静参禅味吃茶时”的意境。
  杨希文曾用“静止的舞蹈”来形容陶艺作品,他认为,造型是视觉艺术中最基本的要素,艺术家在造型上需强调自我风格的体现,在观念性的表现中要有明确的意向性,实用陶瓷作品的造型与釉色的微妙变化是个人特色与情感的集中体现,可以说陶瓷造型的美就是内容与形式的统一。“只要肯动脑,巧动手,一块泥巴与一件艺术品的距离并不远。”杨希文表示。
  2005年,他在淄川区昆仑陶瓷城创办杨希文青瓷艺术中心,潜心研究淄博鲁青瓷的创新与发展。众所周知,鲁青瓷是于1973年在淄博瓷厂烧制成功,技艺才得以恢复、传承的。而由个人工作室烧制鲁青瓷,杨希文是第一人,这也是鲁青瓷烧制技艺传承人由他来担当的重要原因。通过多年来对鲁青瓷的艺术创作和研究,杨大师对鲁青瓷技艺的钻研获得了独到的心得。他的最大突破在烧成工艺上,通过在原来的基础上不断改进,他把鲁青瓷成品率由原来50% 提高到60%-70%。
  在工作室一角,即将开始烧制的窑炉里,已经塞满了花瓶、金鸡、猕猴祝寿等半成品。另一房间的展览架上,既有庄重而古朴的古代佛像,也有充满灵性的动物及孩童造型,还有充满自然气息的泥塑作品,各种风格迥异的作品摆放在一起,让人真切感受到古今、中外相互碰撞的艺术美感。列入《2013中国陶瓷艺术年鉴》的作品《莲花仙子》,一个盘着发髻的古典美女坐在青色的莲花底座上,整个作品散发着清冷、孤傲而又妩媚的光芒,给人一种神奇的美感。
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